La jerarquía visual es uno de los pilares más importantes del diseño porque gracias a ella podemos comprender una pieza gráfica de forma intuitiva, fácil y estructurada.
Si te preguntas qué es la jerarquía visual, se trata de la composición de los elementos que conforman un diseño, y que ayudan a darle una lecturabilidad a las diferentes piezas gráficas, haciendo que resalten determinados atributos sobre otros. Cuando te topas con algún diseño y de repente tu mirada se enfoca en algún punto, no es arbitrario, precisamente la jerarquía visual te está indicando cómo leer esa pieza gráfica, por dónde empezar a verla y por dónde culminar.
En esta nota vamos a contarte cuáles son los elementos que debes tener en cuenta para darle una buena jerarquía visual a tus diseños. Empezarás a ver que cada factor es imprescindible, desde la paleta de colores que escojas hasta cómo combinar tipografías. Tendrás que prestar mucha atención al detalle, solo así interiorizarás estos aprendizajes hasta convertirte en la persona más crack del diseño gráfico. ¿Comenzamos?
1. Tamaño
Uno de los elementos más notorios dentro de la jerarquía del diseño es el tamaño. Si quieres resaltar algún elemento dentro de una composición, bien sea tipográfico o visual, juega con esto.
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La atención se enfocará rápidamente en los elementos más grandes, y si la información logra ser relevante para las personas, seguirán el recorrido visual hasta dirigirse a lo mediano y finalmente, a lo más pequeño.
2. Color
El color influye más de lo que creerías en la jerarquía visual de un diseño. Gracias a él podrás llamar la atención de tu público objetivo y enmarcarlo en la categoría de la cuál vas a hablar. Para lograrlo, lo primero que tienes que saber es que la psicología del color es fundamental al momento de hacer una elección. ¿Sabías que cada color genera una percepción y una representación determinada en las personas?
El siguiente paso es establecer la paleta de colores que utilizarás para tu diseño, nosotros te aconsejamos usar máximo tres. La idea es que puedas usarlos para dar jerarquía visual de forma natural y armónica. Puedes usar colores que contrasten o manejar la saturación a tu favor, de modo que el color más brillante sea el que contenga la información más relevante y los que sean más neutrales u opacos muestren la información secundaria.
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Sabemos que algunos conceptos como contraste o saturación pueden no estar muy claros, así que te vamos a contar brevemente de qué tratan para que los entiendas y empieces a jugar con estos elementos.
Contraste
Es la diferencia que hay entre dos o más colores, y que afectan la forma en la cuál se percibe una imagen. Por lo general, puedes identificar el contraste de colores dentro de un círculo cromático. Busca alguno, escoge un color, y observa el que se encuentra del lado opuesto, ese será el color que más contrasta. Dentro de la jerarquía visual puedes escoger varios colores similares y solo uno que contraste, ese será el que más llame la atención.
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Saturación
La saturación hace referencia a la intensidad de un color. Cuando encuentras una imagen con un “color muy vivo”, es porque la saturación está en su máximo valor; y cuando ves una imagen “pálida”, es precisamente, porque el nivel de saturación está bajo.
Si te encuentras indeciso con la elección de color, te contamos que existen diferentes plataformas que te pueden ayudar. Una que nos gusta mucho es Paletton. Es gratuita y te da sugerencias de colores, desde altos contrastes, hasta colores análogos o monocromáticos. Colourlovers es otra página interesante; tiene un buscador en donde añades la temática que necesitas, y una vez oprimes enter, tienes a disposición una gran cantidad de opciones de paletas de colores para usar.
3. Tipografía
Un buen uso de la tipografía ayudará a incrementar la efectividad de cualquier pieza gráfica. Para lograrlo, revisa el texto que tienes y divídelo por categoría de importancia: la idea más relevante necesitará una tipografía especial, que muestre la personalidad de la marca y que sea grande. El subtítulo y las ideas secundarias tendrán un tamaño mucho menor y la tipografía tendrá que ser más sobria, ubicada en bloques de texto. El objetivo es que la jerarquía visual en la tipografía esté dada de una forma obvia para el usuario, casi que intuitiva.
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Recuerda que hay una gran variedad de herramientas digitales de tipografía que facilitarán tu búsqueda, selecciona entre dos a tres tipografías máximo, y empieza a darle a tu diseño la jerarquía visual que necesita.
4. Espacio
El espacio en blanco ayuda a separar los elementos, dándoles un orden y una estructura visual. Cuando no incluyes espacios en un diseño, la pieza en conjunto se ve saturada, confusa, e incluso fea. Acomoda los elementos con mucho cuidado, de forma que los espacios sean quienes guíen a la persona hacia los diferentes puntos focales, dando una jerarquía visual a lo largo y ancho de la pieza.
5. Alineamiento
Desarrollar patrones de repetición dentro del diseño es importante para que el cerebro comprenda que allí existe una estructura, sin embargo, cuando desalineas algunos elementos en la composición, generas contraste en la jerarquía visual, dirigiendo la atención hacia ese punto. Sé estratégic@ y desalinea la parte más importante o llamativa, y genera bloques para las imágenes o textos restantes.
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Algo que te sugerimos para empezar con la composición es elaborar un croquis en donde ubiques los bloques de texto y el espacio en donde desalinearás el elemento que deseas. Esto te ayudará a tener claridad en la jerarquía visual del diseño, y a no improvisar durante su elaboración. Lo puedes hacer con papel y lápiz, o si prefieres, en Photoshop. Si vas a usar este último, te sugerimos revisar un ebook sobre Photoshop que te ayude a conocer todas las herramientas que tienes a disposición.
6. Proximidad
La proximidad tiene mucha relación con la alineación y los espacios en blanco. Cuando agrupas objetos en un mismo espacio, estás guiando la atención visual hacia ese punto. Dale una jerarquía visual a tu composición uniendo diferentes elementos (que hagan sentido, por supuesto) en el diseño.
7. Texturas
Además de agregar volumen al diseño, las texturas son un elemento que llaman inmediatamente la atención. Revisa si puedes agregarlas y úsalas estratégicamente para darle mayor visibilidad al elemento con mayor importancia y así reforzar la jerarquía visual de tu pieza.
8. Composición
Existen diferentes tipos de composición que puedes usar a tu favor para darle a tu diseño una jerarquía visual definida. Te vamos a contar dos de los más usados dentro del diseño gráfico:
Regla de tercios
Esta regla nos dice que la jerarquía visual está determinada bajo una composición especial. Lo que debes hacer es crear una cuadrícula con tres líneas verticales y tres horizontales a lo largo de la mesa de trabajo, cuando la hayas creado, verás que hay cuatro puntos que se crean como producto de la intersección de las líneas, y es en uno de los puntos donde tendrás que ubicar el elemento que quieres que se lleve toda la atención.
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Aunque esta regla es muy popular dentro de la fotografía, y puedes ver la forma en la que muchas imágenes están capturadas de esta forma, también encontrarás implementado este tipo de jerarquía visual en páginas web, libros, posts, historias en redes sociales y en generar, en muchas piezas de diseño gráfico.
Regla de movimiento implícito
Esta regla genera una lecturabilidad en la pieza casi que de forma automática en el espectador. Las composiciones que suelen utilizarse son una S o una Z. ¿Qué quiere decir esto? Es fácil, ubicas los elementos en tu mesa de trabajo de tal forma que hagan imaginariamente una Z o una S para que las personas puedan ver la pieza de arriba abajo y haciendo un zig zag, viendo la pieza de principio a fin, manteniendo los espacios en blanco necesarios, y generando una jerarquía visual impecable.
La composición abarca todos los elementos que vimos anteriormente, organizándolos de una forma armónica, es decir, casi natural para quien lo vea. Daniela Baena, profesora del curso online de Fundamentos de Diseño Gráfico, dice que “el diseño gráfico puede aplicarse como una forma de pensamiento que aporta valor desde la creatividad”, y la jerarquía visual es entonces uno de esos fundamentos básicos que contribuye con la creación de valor de cualquier pieza gráfica.
Ahora que ya tienes una guía esencial sobre la jerarquía visual en el diseño gráfico, es momento de aplicarlo a tus composiciones. Te invitamos a hacer el ejercicio de comparar las piezas que realices de ahora en adelante con las que diseñaste antes de conocer sobre este tema, y verás que la diferencia es enorme.
Y como todo es un aprendizaje, especialmente en el mundo del diseño gráfico, te recomendamos llevar los conceptos, las herramientas y las plataformas que conoces (y las que todavía no) al siguiente nivel con nuestros cursos online de diseño gráfico.
No olvides que la práctica es lo que hace al maestro y que a veces menos es más. Revisa los requerimientos de cada marca y recuerda que, a pesar de que tengamos preferencia por algunas tipografías o colores, estas no serán adecuadas para todas las composiciones que vayamos a hacer. Esperamos que la jerarquía visual te haya volado la mente y que de ahora en adelante te vuelvas la persona más pro en este tema. ¡Hasta la próxima!